當「廢棄物」不再只是環保標籤，設計師如何賦予其令人渴望收藏的日常質感？
近年國際設計界逐漸翻轉對再生物料的想像，創作不再止於「宣揚環保」，而是轉向對物質潛能的深入探索。
本場對談由《ArchDaily》撰稿人楊駿康（Jonathan Yeung）主持，集合 deTour 2026 創作單位 IAMMI 與陳漣漪（Ripple Chen Studio），共同開展一場關於物料重塑的深層思辨。從工業廢棄泡棉蜕變為時髦耐用的家具，到廢棄氣球被賦予新生、塑造成獨具匠心的工藝物件，對談將深入拆解他們從全球研發標準到在地實驗的創作歷程，見證城市廢棄物如何擺脫既有印象，淬煉出兼具當代美學與實用耐用的全新可能。
IAMMI 由設計師 Nicolau dos Santos 與藝術總監 Stephanie Blanchard 於 2020 年成立，是一間總部位於意大利的工作室，交織著經典與當代的視野。「永恆靈感的薈萃之地」（Where timeless ideas find their home）不僅是一句座右銘，更展現了著重內涵而非表象的創作手法——以敘事塑造形態，並將現代製造技術與傳統工藝相互結合。
工作室的業務涵蓋產品、收藏級設計、空間設計、裝置藝術、藝術指導及顧問服務，在承接品牌、機構與私人客戶委託項目的同時，亦持續開展原創研究。IAMMI 憑藉融匯幽默感、直覺與克制的獨特視覺語言，透過意想不到的組合挑戰常規，打造具原創性且觸手可及的作品，賦予傳統情感深度與當代意涵。
Ripple Chen Studio 專注於材料科學與當代工藝藝術，由陳漣漪創立。她畢業於英國皇家藝術學院，並獲選為 2024 年 VOGUE Business Innovator。她以廢棄資源與大自然為起點，結合機器技術與紡織工藝，重新思考手工藝、文化傳承、女性勞動及人與科技的關係。
工作室的成立源於一種創新解答——lokaReboon。這項技術以 100% 回收天然乳膠氣球製成，無需二次染色且不產生二次工業廢水。相較於傳統廢棄橡膠焚燒處理每噸產生 3,000 噸碳排放，lokaReboon 的碳排放量大幅降至原先的 0.6%。該材料現已獲巴塞隆納設計博物館 MATERFAD 永久收藏，並曾亮相於 Future Fabrics Expo 及倫敦工藝週 The Future of Craft 等國際展會。