數百年歷史的傳統工藝，如何在當代設計的語境中找到屬於自己的定位？
傳統與創新，從來不是非黑即白的對立面。傳統工藝不單是歲月智慧的沉澱，更是當代創新的重要基石。本場設計對話由《開籠雀》作者郭達麟主持，邀請 deTour 2026 創作單位 Ultramar Studio by Ewan Lamm 及吳頴賢展開深度對談。
作為兩位生於香港、分別立足於歐洲的國際創作者，他們透過「木」的物質性回望香港的文化根基，展開一場跨越地域與時空的工藝對話。對談將由他們的作品《渡禮》與《木如其然》出發，探討如何重新想像木藝——從斧頭順應木紋劈開的天然裂痕與自然瑕疵，到半透明 3D 列印對木質纖維的現代重構，展示傳統手藝如何與現代科技、創新物料及文化敘事細緻融滙。當傳統工藝遇上物料創新，設計師如何透過日常器物設計，找回人與材質最原始的連結？這是一場關於材質與創作的對談，證明設計是一趟永無止境的探尋，直到最終獲得物料的迴響。
Ultramar——拉丁文意為「越過海洋」——是一間於 2023 年成立、位於馬德里的家具與物件設計工作室，旨在探索來自海洋彼岸的故事、敘事與民間傳說。
團隊的創作源於文化、建築、材料與科技之間的對話。我們回望前人所創造的一切，關注的並非其曾經呈現的樣貌，而是其存在的原因——從中提煉精神，而非複製形式。形態成為原則；儀式成為結構；器物則轉化為語言。
材料與製作過程本就是設計的一環，而非事後補添的步驟。限制轉化為特色，技術上的異常則昇華為美學。作品遊走於家具、雕塑與建築之間，往往需要時間沉澱，方能展現自身的底蘊。
過去，即是未來的素材。
吳頴賢（1989 年生於香港）為現居芬蘭赫爾辛基的木藝家。他以木材為主要媒介，探討物質性、轉化、感知，以及人為介入與材料能動性之間的關係。透過劈木、雕刻與表面處理，他順應木材自身的結構與不規則性，讓材料引導作品的發展，而非以預設形態為起點。
其創作歷程由工業及家具設計轉向更具雕塑性、以材料為導向的探索，將工藝知識與製作過程轉化為藝術思考。他於 2023 年取得芬蘭阿爾托大學室內建築與家具設計碩士學位。作品備受國際肯定，包括入圍 2025 年羅威基金會工藝獎，以及榮獲 2024 年 Dezeen 年度新銳設計師獎與斯堪地那維亞設計大獎年度新銳之星獎。