設計能否成為一種介入感知的方式，喚醒人與物質之間深層的精神連結？
當設計將宏大的城市風景凝縮成微小而深刻的身體經驗，物件便能跳脫單純的工具屬性，成為承載情感與社交意識的媒介與生活見證。本場設計對話由探討建築設計的香港播客（Podcast）「建築宅男」共同主持人查龍主持，邀請 deTour 2026 創作單位——《Sip of Zen》的吳澤霖與《琉光微物》的劉浩輝 @九龍霓虹展開跨界對談。
兩位創作者將從空間、工藝與身體經驗出發，分享他們如何以實驗性材質與感官設計，在喧囂的碰杯日常中淬出一瞬頌缽般的專注留白，或將整座城市的流光記憶凝結為貼近肌膚的微觀餘溫。這是一場關於新一代創作者如何重構人物關係的探尋，見證設計如何為冰冷的物質世界注入人文溫度。
《建築宅男》Podcast節目共同主持人，《城市建築不美學》作者。持續努力不務「正業」的斜槓族，涉足影片、話劇和藝術展品製作，曾參與日本藝術祭義工，加入義務建築設計團隊，也嘗試從社區組織出發，與各界一同探索建築在社會中的可能性。希望透過積極與其他單位合作，致力推廣創意及探討研究和討論作為設計方法的價值與應用。
吳澤霖是一位現居香港的聲音藝術家、樂器設計師，亦為聲音工作室 Oblik Soundwork 的創辦人。他的創作專注於探索發聲與聆聽的感知經驗，透過場域特定裝置與自製樂器，深入挖掘創作意圖的本質。
憑藉溝通設計背景，吳澤霖以「Sound Unfollows Function」為核心哲學。他設計出刻意抗拒實用性的介面，主張當樂器與演奏者相互抗衡時，最深刻的聲音方能於摩擦中誕生。其作品視覺以極簡的鏡面不鏽鋼與玻璃為標誌，以冷靜優雅的空間感襯托聲音的主導地位。
他的互動裝置融合體育與遊戲機制，將熟悉的大眾肢體動作轉化為不可預測的聲景，瓦解「動作」與「聲音」間的既定反饋，引導觀眾從被動「聽見」轉化為主動「傾聽」。
其重要展出與演出包括：Art Central 2026《Shadow Work》、韓國 Unfold X 2025《The Club》、deTour 2024、Design Trust Futures Festival 2025、Art.Techs 2022，以及 Clockenflap 2023 的《PRP 2.0》。作品曾獲 Designboom、Dezeen 及 NME 等國際媒體報導。
劉浩輝是一位霓虹燈藝術家與研究者，致力於研究及推廣香港傳統霓虹工藝。他多次拜訪本地資深霓虹燈師傅探討技藝，亦曾遠赴美國與當地的霓虹組織和藝術家交流。透過創作，他將原本用於商業招牌的霓虹燈，轉化為富含文化與美學價值的藝術媒介。
他曾與多家本地及海外藝術機構、博物館和文化單位合作，策劃並參與多個霓虹主題展覽。憑藉豐富的策展與公眾教育經驗，他透過展覽、講座及工作坊，引導公眾走進霓虹製作的世界，感受這門工藝在香港文化脈絡中的歷史意涵。
除藝術創作與研究外，他也積極與各大品牌與企業合作，設計並製作霓虹招牌與藝術裝置，讓這項象徵香港城市記憶的工藝，能在當代都市景觀中持續呼吸、延續生命。