當現代設計遇上傳統工藝與在地文化記憶，物料的重塑能激發出怎樣的思維火花？
工藝從不是封存在歷史裏的規矩，而是探索生活的自由。本場設計對話由 deTour 2026 THE IRL FIELD 策展人張凱琨主持，攜手本屆創作單位「道具所」及「香港釉藥實驗室」，展開一場關於工藝傳承與當代設計交融的深度對談。
每一件器物，都是一座城市的縮影與記憶載體。對話將由「道具所」挑戰傳統木旋工藝「完美圓形」定義的作品《圓之外》，以及「香港釉藥實驗室」傳承古法、將城市日常消費碎屑淬煉為特色釉藥的《無中生釉的城市煉金術》出發——看木紋如何記錄樹木的生長痕跡，釉藥如何凝結城市的消費碎片。本場對談將帶領觀眾深入剖析物料轉化的藝術，見證設計如何將傳統雙手與在地記憶結合，讓器物成為連結人與土地的物質檔案，重新思考我們與日常物件之間的感知與連結。
香港註冊建築師，跨領域設計事務所 Studio RYTE 創辦合夥人。其創作實踐橫跨室內、產品及家具設計，並以可持續發展與物料研究為核心。他曾獲 Architizer A+ Award、AIA Sustainability Award、Dezeen Award 及 SaloneSatellite Award。作品獲 SaloneSatellite Permanent Collection 及 M+ 博物館收藏。現為香港大學建築系 Design+ 課程高級講師及副課程總監。
道具所 dou6 geoi6 so2 創立於 2018 年，是香港創意設計工作室，以木工為主要創作媒介，作品橫跨家具、生活器物及空間裝置，探索材料、工藝與日常生活的關聯。
工作室每件作品皆源自製作過程中的研究與實驗，透過傳統木工技法、材料探索與反覆測試，重新發掘木材的可能性。工作室不追求嶄新的形式，而是希望從熟悉的材料與日常經驗出發，提供新的觀看視角，創造兼具功能性、材料誠實性與情感價值的作品。
「香港釉藥研究」期望為陶瓷創作帶來新思維，活用都市廢料，為陶瓷行業寫下全新定義，並提供替代選項。
香港是個天然資源匱乏的城市，各行各業的生產均仰賴外地進口原材料。這種模式讓我們習慣認定生產必須依賴進口，從而忽略了本地廢料的潛力。換個角度思考：每天在香港穩定產出的都市廢料，是否也能被理解為一種另類的原材料？
當釉藥配方能與在地廢料恰當結合，釉料隨之普及，既方便了陶瓷創作，亦能促進產業的可持續發展。
本計劃的終極目標是建立一個開放平台，鼓勵創作者多加利用在地廢棄物料，生產兼具實用與美感的器物。