《Trueform》的出发点源于一道痕迹：当标志、告示、海报或其他平面作品被撕去后，留下的残迹，虽无言仍有形。它们沉默无声、失去功用，却留存在意识深处隐隐回响。
设计师们常标榜设计的目的为“解决问题”，如同迷信一般地相信自己的作品具有价值与功能，教条式的维护着设计的清晰与可读性。
然而，当设计作品原有的功能与目的殆尽，残留下来胶水迹的形象却与道士所施的符咒如出一彻般无法辨识，无形地标示着这种信念。这些痕迹最初以照片形式被收集，后透过数位与手工的方式被转化为立体的铝制浮雕。以它们自身的永久存在，颠覆其原本所属的信仰与价值体系。
这一系列浮雕同时也是“Trueform AR”的触发点——透过扩增实境技术，观者在实体空间中看到一系列以“Stable Diffusion”生成的数位雕塑，在实境之中虚拟地回转。 “Trueform AR”将金属铸造与人工智能生成的成果并置——两者皆带有神秘色彩，又同时是科技发展的成果。
整个《Trueform》装置探索着理想与现实、工艺与科技、缓慢的转化经验与自动化效率之间的张力。在《Trueform》的实体表层之下，隐藏着多层抽象又呪术般的视觉悖论。
Studio Nopqrst是由欧阳韦汉（Hamlet Auyeung）创立的伦敦设计事务所，致力于跨文化创作，融合艺术、文化、设计与科技，将抽象概念转化为具有影响力的视觉作品呈现给观众。设计团队本着合作与实验的精神，不断探索平面、字体与图像创作的可能性。
欧阳韦汉曾任职于香港与伦敦的知名设计工作室，如五角设计（Pentagram Design），其后创立个人事务所，进一步拓展视觉传意的可能性。
Studio Nopqrst的作品着重数位媒介与触控媒介的融合，打破把平面设计视作静态画面的成见，并提出思考：在当今时代，平面设计究竟具有何种价值？