这场设计对话将探索设计师如何从城市视觉语言中汲取创作灵感。当街头残迹化身铸铝雕塑，平凡窗户转为互动入口，讲者欧阳韦汉与孔凡亮将与主持彭丽芳展开对话，探讨如何创造超越功能性的设计共鸣，以及街头痕迹激发创意转化的过程。
这场对谈引领我们重新思考设计与城市的连结——在这里，每个街景都在述说故事，每个瞬间都蕴藏着设计的可能。
明周文化执行编辑，具十年新闻采访经验，深耕艺文设计与时事专题，擅长人物专访，具备敏锐观察力。除记者工作，亦是《一个人住劏房》等多本书的作者。
Studio Nopqrst是由欧阳韦汉（Hamlet Auyeung）创立的伦敦设计事务所，致力于跨文化创作，融合艺术、文化、设计与科技，将抽象概念转化为具有影响力的视觉作品呈现给观众。设计团队本着合作与实验的精神，不断探索平面、字体与图像创作的可能性。
欧阳韦汉曾任职于香港与伦敦的知名设计工作室，如五角设计（Pentagram Design），其后创立个人事务所，进一步拓展视觉传意的可能性。
Studio Nopqrst的作品着重数位媒介与触控媒介的融合，打破把平面设计视作静态画面的成见，并提出思考：在当今时代，平面设计究竟具有何种价值？
孔凡亮，实时视觉艺术家，专注打造即时影像体验，将数据叙事、沉浸式视听装置与感官体验融合。他曾是用户体验设计师，擅长研究用户需求，将数据转化成观点，并与数据分析师合作设计。这种跨学科训练让他能将气候数据、城市景观与观众互动等复杂来源，转化为富有感染力的视觉画面。其创作横跨展览、互动装置、现场演出与商业项目。
其作品曾于多个重要文化活动呈现，包括M+博物馆的LV x 草间弥生、香港中乐团、西九龙的自由爵士音乐节与香港贸发局等，亦曾与可口可乐、LG、三星等品牌合作。无论为现场音乐打造生成式影像，或是以3D扫描技术重构城市景观，他将艺术感知与理性分析并用，突破数据叙事的边界。