《Trueform》的出發點源於一道痕跡：當標誌、告示、海報或其他平面作品被撕去後，留下的殘跡，雖無言仍有形。它們沉默無聲、失去功用，卻留存在意識深處隱隱迴響。
設計師們常標榜設計的目的為「解決問題」，如同迷信一般地相信自己的作品具有價值與功能，教條式的維護着設計的清晰與可讀性。
然而，當設計作品原有的功能與目的殆盡，殘留下來膠水跡的形象卻與道士所施的符咒如出一徹般無法辨識，無形地標示著這種信念。這些痕跡最初以照片形式被收集，後透過數位與手工的方式被轉化為立體的鋁製浮雕。以它們自身的永久存在，顛覆其原本所屬的信仰與價值體系。
這一系列浮雕同時也是「Trueform AR」的觸發點——透過擴增實境技術，觀者在實體空間中看到一系列以「Stable Diffusion」生成的數位雕塑，在實境之中虛擬地回轉。「Trueform AR」將金屬鑄造與人工智能生成的成果並置——兩者皆帶有神秘色彩，又同時是科技發展的成果。
整個《Trueform》裝置探索著理想與現實、工藝與科技、緩慢的轉化經驗與自動化效率之間的張力。在《Trueform》的實體表層之下，隱藏著多層抽象又呪術般的視覺悖論。
Studio Nopqrst 是由歐陽韋漢（Hamlet Auyeung）創立的倫敦設計事務所，致力於跨文化創作，融合藝術、文化、設計與科技，將抽象概念轉化為具有影響力的視覺作品呈現給觀眾。設計團隊本著合作與實驗的精神，不斷探索平面、字體與圖像創作的可能性。
歐陽韋漢曾任職於香港與倫敦的知名設計工作室，如五角設計（Pentagram Design），其後創立個人事務所，進一步拓展視覺傳意的可能性。
Studio Nopqrst 的作品著重數位媒介與觸控媒介的融合，打破把平面設計視作靜態畫面的成見，並提出思考：在當今時代，平面設計究竟具有何種價值？