「Sip of Zen」是一套結合空間與產品設計的聲音裝置，重新審視當代社交場域中聲音、物件與人際關係的本質。
在人類的文化記憶中，「碰杯」本是款待、和平與連結的象徵。然而，現代夜生活過度的聲響與雜訊卻將交流稀釋為破碎的背景音。作品試圖反思這種「聲音過剩」的現狀，將酒吧的熱絡與禪宗寺院的沉靜交融。其靈感源自酒吧裡酒杯共鳴的瞬間——那種悠長的餘音，宛如敲擊頌缽般引人入勝，藉此尋回聲音在聚會中的主體性。
本裝置的發聲原理汲取自黑膠唱機（Turntable）的運作邏輯：酒杯即唱片，裝置上的麥克風接收玻璃的自然共振，並透過唱盤的微震持續激發共鳴。當酒杯置於轉盤上，即可引發綿長的音頻。當群體共同舉杯與放下，頻率交織疊加，彷彿眾人共同敲響頌缽，形成一場「單一缽體」的共鳴體驗，使「飲用」轉化為一場需要透過覺察、專注與傾聽來完成的集體演奏。
作為聲音藝術家與樂器發明者，此作品延續創作者「Sound Unfollows Function」（聲音不跟隨功能）的創作哲學，並承襲前作「WAVE」與「UAED」的脈絡——探索將聲音植入日常物件，重新塑造人際社交互動。
吳澤霖是一位現居香港的聲音藝術家、樂器設計師，亦為聲音工作室 Oblik Soundwork 的創辦人。他的創作專注於探索發聲與聆聽的感知經驗，透過場域特定裝置與自製樂器，深入挖掘創作意圖的本質。
憑藉溝通設計背景，吳澤霖以「Sound Unfollows Function」為核心哲學。他設計出刻意抗拒實用性的介面，主張當樂器與演奏者相互抗衡時，最深刻的聲音方能於摩擦中誕生。其作品視覺以極簡的鏡面不鏽鋼與玻璃為標誌，以冷靜優雅的空間感襯托聲音的主導地位。
他的互動裝置融合體育與遊戲機制，將熟悉的大眾肢體動作轉化為不可預測的聲景，瓦解「動作」與「聲音」間的既定反饋，引導觀眾從被動「聽見」轉化為主動「傾聽」。
其重要展出與演出包括：Art Central 2026《Shadow Work》、韓國 Unfold X 2025《The Club》、deTour 2024、Design Trust Futures Festival 2025、Art.Techs 2022，以及 Clockenflap 2023 的《PRP 2.0》。作品曾獲 Designboom、Dezeen 及 NME 等國際媒體報導。
11:00–15:00（20/11）
11:00–20:00（21–29/11）
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