關於首頁

香港，是一座在不斷創造、適應與前行之中塑造而成的城市。

我們建造、測試、調整、再進化——很多時候，一切同時發生。在香港，設計很少從一張白紙開始；更多時候，是從現有的條件出發，回應變化，在限制與可能之間，尋找更好的方向。

「BETTER, NOT PERFECT」擁抱的，正是這種精神。

它邀請我們把設計看成一個持續發生的過程——進步不在於追求完美，而在於我們是否願意重新思考、不斷修正，再試一次。

在一座由密度、速度與持續變化所定義的城市裡，想法總是在與日常現實的磨合之中成形。一件物件，可以變得更好用一點；一個系統，可以多一點體貼；一個空間，可以更友善、更共融，或者純粹讓生活變得輕鬆一點。

微小的改變，也可以帶來真正的不同。

這不是對完美未來的宏大想像，
而是一種務實的樂觀。

deTour 2026 探索想法如何從「可能」走進日常——逐漸成為塑造下一種生活方式的工具、系統、體驗與解決方案。

從推想性的工具、適應性物料，到社會設計、數碼日常、城市介入與沉浸式體驗，今屆設計節匯聚不同的思考與創作方式——實體與虛擬、類比與人工智能輔助並存。

有些想法可能仍在實驗，有些仍在演變，也有些只是邀請我們重新審視那些早已熟悉的事物。

它們共同相信的是：設計不一定要提供一個完美的答案。它可以從一個問題、一個原型、一次調整開始——重要的是，我們仍然願意嘗試，讓事情比原來好一點。

面對愈來愈複雜的世界，也許「進步」並不總是意味著更多。

有時候，變得更好，就是一個開始。

deTour 2026 將設計視為一場持續進行的對話——連結人、地方與可能性。

不必完美。持續前行。一起變得更好。

——黃馨，總策展人

策展人：曾偉俊、何鴻禮

觀察的目光，從「日常事物 +1 新想法」開始。

我們觀察平凡的物件、習以為常的場景時，新念頭或問題亦隨之浮現。當加入新元素後，物件的本質、用途或功能便可能被重新定義。

許多概念在最初往往毫不起眼，甚至帶點幽默或莫名其妙。然而，正是這些微小的念頭蘊藏著改變的種子，引導我們想像、測試與建構。

概念從研究、早期原型（Prototype），到反覆迭代，透過實踐與試驗逐步轉化為真實的形體。這個過程不受限於形式或規模——它可能是一件首飾、一組餐具、一件家具，甚至是一套城市基礎設施。每項設計都由一個核心問題驅動，而由此引出的回應，可能是解決方案，也可能是創新。

THE CONCEPT LAB 不憑空創造，而是在研究與思考中醞釀想法，並讓它們在實驗探索中持續推進。原型在這裡是種思考方法——每次迭代都在梳理概念、調整與使用者的關係，並在反覆提問中淬煉出答案。

此展區像座開發引擎，讓想法長出雛形，讓測試與試錯的過程被看見，也讓設計不再只是裝飾，而是展現其回應需求的能力。

策展人：張凱琨

本區展出的是新標準下的原型，更是「+1 迭代」的實證——證明「更好」是可以被掌握、使用與信賴的。展區匯聚了家具、燈具、陶瓷與器物，每件作品都歷經反覆打磨；接合處、比例、表面與性能，每個細節都經過測試與修正，才成為眼前的模樣。缺少任何元素，整個論述便無法成立。這是將沉甸甸的思考，轉化為觸手可及的實體。

若 THE CONCEPT LAB 負責提問，THE IRL FIELD 則以迭代回應。比起追逐潮流，創作者透過長期研究讓技術逐步成熟，直到作品足以承載自身的邏輯。面對急躁流變的商業世界，許多創作者選擇從城市廢料切入——泡棉、紙張、土壤或拾獲的物品，經長時間研究，將物料轉化為全新的使用標準。對他們而言，永續並非只是口號，而是長期研究材料、順應其本質去處理之後，自然會得到的結果。唯有慢工才能奠定品質，每一次技術突破，皆由反覆實踐累積而來。

THE IRL FIELD 展出的是物件，也是物件蛻變的過程。在這座講求速度的城市裡，這些作品提醒我們：最顛覆常規的往往不是推翻重來，而是與問題共存，反覆測試，直到物料最終給予回應。

策展人：鄭智禮

提及未來，我們總習慣先想到科技與效率，例如更快的系統、更智能的裝置，或是更完美的解答。然而在急於解決問題的路上，我們卻常遺忘了最核心的「情感」。THE FUTURE TRACK 想為未來的設計尋找另一種可能：我們不急著去修補缺失，而是試著透過設計，重新感受生活、開拓想像的維度。

這裡的展品不再局限於改良功能。創作者們打破常規，賦予日常物件意想不到的形態與功用。一件平凡的用品，可以被重構成嶄新的面貌；一個實用的工具，能變得趣味盎然；一段習以為常的互動，也能成為點亮好奇心的瞬間。這些嘗試或許不能立刻解決生活中的燃眉之急，卻能打破既有的思維框架——而改變，往往正是從這一微小的感知轉變開始。

置身於以生產力與數據來衡量創新的時代，設計真正的未來絕非僅止於技術，更關乎情感。它存在於那些能讓我們駐足、會心微笑、提出疑問的作品裡，透過觸動人心的設計，引領我們重新看待關於「實用」與「價值」的既定印象。

THE FUTURE TRACK 展區的創作者們重新凝視那些我們早已習慣的日常。他們撕下物件固有的功能標籤，模糊了藝術、設計與發明之間的界線。作品證明了創造力從不該為效率服務，它在未知、共創與重新詮釋的碰撞中迸發生命力。當尋常物件被賦予新敘事，未來便不再是遙不可及的終點，而是一種面對可能的態度。

本區無意預測未來，而是希望能放大設計在情感裡激盪出的迴響。因為真正的未來，從不只靠冰冷的答案建造，而是由想像力，一筆一劃形塑而成。