当“废弃物”不再只是环保标签，设计师如何赋予其令人渴望收藏的日常质感？
近年国际设计界逐渐翻转对再生材料的想象，创作不再止于“宣扬环保”，而是转向对材料潜能的深入探索。
本场对谈由《ArchDaily》撰稿人杨骏康（Jonathan Yeung）主持，集合 deTour 2026 创作单位 IAMMI 与陈涟漪（Ripple Chen Studio），共同开展一场关于材料重塑的深层思辨。从工业废弃泡棉蜕变为时髦耐用的家具，到废弃气球被赋予新生、打造成独具匠心的工艺物品，对谈将深入拆解他们从全球研发标准到在地实验的创作历程，见证城市废弃物如何摆脱既有印象，淬炼出兼具当代美学与实用耐用的全新可能。
IAMMI 由设计师 Nicolau dos Santos 与艺术总监 Stephanie Blanchard 于 2020 年成立，是一间总部位于意大利的工作室，交织着经典与当代的视野。“永恒灵感的荟萃之地”（Where timeless ideas find their home）不仅是一句座右铭，更展现了着重内涵而非表象的创作手法——以叙事塑造形态，并将现代制造技术与传统工艺相互结合。
工作室的业务涵盖产品、收藏型设计、空间设计、装置艺术、艺术指导及顾问服务，在承接品牌、机构与私人客户委托项目的同时，亦持续开展原创研究。IAMMI 凭借融汇幽默感、直觉与克制的独特视觉语言，通过意想不到的组合挑战常规，打造具原创性且触手可及的作品，赋予传统情感深度与当代意涵。
Ripple Chen Studio 专注于材料科学与当代工艺艺术，由陈涟漪创立。她毕业于英国皇家艺术学院，并获选为 2024 年 VOGUE Business Innovator。她以废弃资源与大自然为起点，结合机器技术与纺织工艺，重新思考手工艺、文化传承、女性劳动及人与科技的关系。
工作室的成立源于一种创新解答——lokaReboon。这项技术以 100% 回收天然乳胶气球制成，无需二次染色且不产生二次工业废水。传统废弃橡胶焚烧处理每吨产生 3,000 吨碳排放，相较之下 lokaReboon 的碳排放量大幅降至原先的 0.6%。该材料现已获巴塞隆纳设计博物馆 MATERFAD 永久收藏，并曾亮相于 Future Fabrics Expo 及伦敦工艺周 The Future of Craft 等国际展会。