数百年历史的传统工艺，如何在当代设计的语境中找到属于自己的定位？
传统与创新，从来不是非黑即白的对立面。传统工艺不单是岁月智慧的沉淀，更是当代创新的重要基石。本场设计对话由《开笼雀》作者郭达麟主持，邀请 deTour 2026 创作单位 Ultramar Studio by Ewan Lamm 及吴颕贤展开深度对谈。
作为两位生于香港、分别立足于欧洲的国际创作者，他们通过“木”的材料性回望香港的文化根基，展开一场跨越地域与时空的工艺对话。对谈将由他们的作品《渡礼》与《木如其然》出发，探讨如何重新想象木艺——从斧头顺应木纹劈开的天然裂痕与自然瑕疵，到半透明 3D 打印对木质纤维的现代重构，展示传统手艺如何与现代科技、创新材料及文化叙事细致融汇。当传统工艺遇上材料创新，设计师如何通过日常器物设计，找回人与材质最原始的连接？这是一场关于材质与创作的对话，证明设计是一趟永无止境的探寻，直到最终获得材料的回响。
Ultramar——拉丁文意为“越过海洋”——是一间于 2023 年成立、位于马德里的家具与物件设计工作室，旨在探索来自海洋彼岸的故事、叙事与民间传说。
团队的创作源于文化、建筑、材料与科技之间的对话。我们回望前人所创造的一切，关注的并非其曾经呈现的样貌，而是其存在的原因——从中提炼精神，而非复制形式。形态成为原则；仪式成为结构；器物则转化为语言。
材料与制作过程本就是设计的一环，而非事后补添的步骤。限制转化为特色，技术上的异常则升华为美学。作品游走于家具、雕塑与建筑之间，往往需要时间沉淀，方能展现自身的底蕴。
过去，即是未来的素材。
吴颕贤（1989 年生于香港）为现居芬兰赫尔辛基的木艺家。他以木材为主要媒介，探讨物质性、转化、感知，以及人为介入与材料能动性之间的关系。通过劈木、雕刻与表面处理，他顺应木材自身的结构与不规则性，让材料引导作品的发展，而非以预设形态为起点。
其创作历程由工业及家具设计转向更具雕塑性、以材料为导向的探索，将工艺知识与制作过程转化为艺术思考。他于 2023 年取得芬兰阿尔托大学室内建筑与家具设计硕士学位。作品备受国际肯定，包括入围 2025 年罗威基金会工艺奖，以及荣获 2024 年 Dezeen 年度新锐设计师奖与斯堪地那维亚设计大奖年度新锐之星奖。