“︁Sip of Zen”︁是一套结合空间与产品设计的声音装置，重新审视当代社交场域中声音、物件与人际关系的本质。
在人类的文化记忆中，「碰杯」本是款待、和平与连结的象征。然而，现代夜生活过度的声响与杂讯却将交流稀释为破碎的背景音。作品试图反思这种「声音过剩」的现状，将酒吧的热络与禅宗寺院的沉静交融。其灵感源自酒吧里酒杯共鸣的瞬间——那种悠长的余音，宛如敲击颂钵般引人入胜，借此寻回声音在聚会中的主体性。
本装置的发声原理汲取自黑胶唱机（Turntable）的运作逻辑：酒杯即唱片，装置上的麦克风接收玻璃的自然共振，并透过唱盘的微震持续激发共鸣。当酒杯置于转盘上，即可引发绵长的音频。当群体共同举杯与放下，频率交织叠加，仿佛众人共同敲响颂钵，形成一场「单一钵体」的共鸣体验，使「饮用」转化为一场需要透过觉察、专注与倾听来完成的集体演奏。
作为声音艺术家与乐器发明者，此作品延续创作者「Sound Unfollows Function」（声音不跟随功能）的创作哲学，并承袭前作「WAVE」与「UAED」的脉络——探索将声音植入日常物件，重新塑造人际社交互动。
吴泽霖是一位现居香港的声音艺术家、乐器设计师，亦为声音工作室 Oblik Soundwork 的创办人。他的创作专注于探索发声与聆听的感知经验，通过场域特定装置与自制乐器，深入挖掘创作意图的本质。
凭借沟通设计背景，吴泽霖以“Sound Unfollows Function”为核心哲学。他设计出刻意抗拒实用性的界面，主张当乐器与演奏者相互抗衡时，最深刻的声音方能于摩擦中诞生。其作品视觉以极简的镜面不锈钢与玻璃为标志，以冷静优雅的空间感衬托声音的主导地位。
他的互动装置融合体育与游戏机制，将熟悉的大众肢体动作转化为不可预测的声景，瓦解“动作”与“声音”间的既定反馈，引导观众从被动“听见”转化为主动“倾听”。
其重要展出与演出包括：Art Central 2026《Shadow Work》、韩国 Unfold X 2025《The Club》、deTour 2024、Design Trust Futures Festival 2025、Art.Techs 2022，以及 Clockenflap 2023 的《PRP 2.0》。作品曾获 Designboom、Dezeen 及 NME 等国际媒体报道。
11:00–15:00（20/11）
11:00–20:00（21–29/11）
11:00–15:00（20/11）
11:00–20:00（21–29/11）