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Roomba Calligraphy

1
第一层
功能、美感与物料

以自动化手法表达艺术:扫地机器人的动作如执笔挥毫,在石墨粉尘间勾勒轨迹,通过机械与人类、书写与擦除、声音与消逝的对比探讨无常的美学。

2
第二层
结构、社会与文化

作品将自动化升华为“诗情画意”,这一由偶然性、动作与感知组成的流动系统,揭示了技术、文化与主观意识如何共同构建变动的真理与集体空间。

3
第三层
情感、存在与愿景

作品反映了在消逝中留痕的渴望,呈现机械与人类共同创造转瞬即逝之美,在掌控与失控、自动与主动间,书写诗意的存在。

《Roomba Calligraphy》是一个动态装置,探讨机器与人类、书写与擦除之间的张力。受艺术家赛·托姆布雷的书画风格启发,这件作品将机器人的清洁行为转化为书写艺术,演绎机器与人类的“共舞”。

展厅地面上铺满细腻的石墨粉,扫地机器人 Roomba 穿梭其中。它们一边书写,一边擦除,漩涡与线条交织,形成动态变换的视觉语言。每台 Roomba 都配备一台3D打印扩音器,发出慢速波动的声音。观众行走于装置中,声音随所在位置改变,这仿佛是一种真理主观性的隐喻。

在装置中心,上野健通过扩音器制造声音,整个作品融合机器声音、即兴人声与诗意语言。机器声的精确性与人声的随机性形成鲜明对比,寓意技术演变中人类的独特性。这种交互犹如一场关于书写的考古探索 —— 书写、消失又重现,如此循环往复,展现了上野健对声音、存在和表达边界的探索。

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上野健(Ken Ueno),作曲家、表演家、声音艺术家及学者,罗马奖及柏林奖得主,现为加州大学伯克利分校教授。作为声乐家,他开创了个性化的演唱技巧,闻名海外,曾与波士顿现代乐团计划、华沙爱乐乐团及立陶宛国家交响乐团等世界知名乐团合作演出其声乐协奏曲。

上野健的作品挑战音乐传统,重新定义音乐创作者的身份及其创作方式,他的装置作品曾在台北当代艺术馆、墨西哥国立自治大学当代艺术馆以及香港新视野艺术节等国际场馆展出,其代表作之一《代达罗斯之无人机》(Daedalus Drones),将声音、建筑、灯光和无人机组成崭新的混合艺术,2021年在亚洲协会香港中心首展。上野健与香港渊源深厚,曾为大馆、自由空间、奥沙画廊及香港逸东酒店创作作品。

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