设计能否成为一种介入感知的方式，唤醒人与材料之间深层的精神连接？
当设计将宏大的城市风景凝缩成微小而深刻的身体经验，物品便能跳脱单纯的工具属性，成为承载情感与社交意识的媒介与生活见证。本场设计对话由探讨建筑设计的香港播客（Podcast）“建筑宅男”共同主持人查龙主持，邀请 deTour 2026 创作单位——《Sip of Zen》的吴泽霖与《琉光微物》的刘浩辉 @九龙霓虹展开跨界对谈。
两位创作者将从空间、工艺与身体经验出发，分享他们如何以实验性材质与感官设计，在喧嚣的碰杯日常中淬出一瞬颂钵般的专注留白，或将整座城市的流光记忆凝结为贴近肌肤的微观余温。这是一场关于新一代创作者如何重构人物关系的探寻，见证设计如何为冰冷的材料世界注入人文温度。
《建筑宅男》Podcast节目共同主持人，《城市建筑不美学》作者。持续努力不务「正业」的斜槓族，涉足影片、话剧和艺术展品製作，曾参与日本艺术祭义工，加入义务建筑设计团队，也尝试从社区组织出发，与各界一同探索建筑在社会中的可能性。希望透过积极与其他单位合作，致力推广创意及探讨研究和讨论作为设计方法的价值与应用。
吴泽霖是一位现居香港的声音艺术家、乐器设计师，亦为声音工作室 Oblik Soundwork 的创办人。他的创作专注于探索发声与聆听的感知经验，通过场域特定装置与自制乐器，深入挖掘创作意图的本质。
凭借沟通设计背景，吴泽霖以“Sound Unfollows Function”为核心哲学。他设计出刻意抗拒实用性的界面，主张当乐器与演奏者相互抗衡时，最深刻的声音方能于摩擦中诞生。其作品视觉以极简的镜面不锈钢与玻璃为标志，以冷静优雅的空间感衬托声音的主导地位。
他的互动装置融合体育与游戏机制，将熟悉的大众肢体动作转化为不可预测的声景，瓦解“动作”与“声音”间的既定反馈，引导观众从被动“听见”转化为主动“倾听”。
其重要展出与演出包括：Art Central 2026《Shadow Work》、韩国 Unfold X 2025《The Club》、deTour 2024、Design Trust Futures Festival 2025、Art.Techs 2022，以及 Clockenflap 2023 的《PRP 2.0》。作品曾获 Designboom、Dezeen 及 NME 等国际媒体报道。
刘浩辉是一位霓虹灯艺术家与研究者，致力于研究及推广香港传统霓虹工艺。他多次拜访本地资深霓虹灯师傅探讨技艺，亦曾远赴美国与当地的霓虹组织和艺术家交流。通过创作，他将原本用于商业招牌的霓虹灯，转化为富含文化与美学价值的艺术媒介。
他曾与多家本地及海外艺术机构、博物馆和文化单位合作，策划并参与多个霓虹主题展览。凭借丰富的策展与公众教育经验，他通过展览、讲座及工作坊，引导公众走进霓虹制作的世界，感受这门工艺在香港文化脉络中的历史意涵。
除艺术创作与研究外，他也积极与各大品牌与企业合作，设计并制作霓虹招牌与艺术装置，让这项象征香港城市记忆的工艺，能在当代都市景观中持续呼吸、延续生命。