当现代设计遇上传统工艺与在地文化记忆，材料的重塑能激发出怎样的思维火花？
工艺从不是封存在历史里的规矩，而是探索生活的自由。本场设计对话由 deTour 2026 THE IRL FIELD 策展人张凯琨主持，携手本届创作单位“道具所”及“香港釉药实验室”，展开一场关于工艺传承与当代设计交融的深度对谈。
每一件器物，都是一座城市的缩影与记忆载体。对话将由“道具所”挑战传统木旋工艺“完美圆形”定义的作品《圆之外》，以及“香港釉药实验室”传承古法、将城市日常消费碎屑淬炼为特色釉药的《无中生釉的城市炼金术》出发——看木纹如何记录树木的生长痕迹，釉药如何凝结城市的消费碎片。本场对谈将带领观众深入剖析材料转化的艺术，见证设计如何将传统双手与在地记忆结合，让器物成为连接人与土地的材料档案，重新思考我们与日常物品之间的感知与连接。
香港注册建筑师，跨领域设计事务所 Studio RYTE 创始合伙人。其创作实践横跨室内、产品及家具设计，并以可持续发展与材料研究为核心。他曾获 Architizer A+ Award、AIA Sustainability Award、Dezeen Award 及 SaloneSatellite Award。作品获 SaloneSatellite Permanent Collection 及 M+ 博物馆收藏。现为香港大学建筑系 Design+ 课程高级讲师及副课程总监。
道具所 dou6 geoi6 so2 创立于 2018 年，是香港创意设计工作室，以木工为主要创作媒介，作品横跨家具、生活器物及空间装置，探索材料、工艺与日常生活的关联。
工作室每件作品皆源自制作过程中的研究与实验，通过传统木工技法、材料探索与反复测试，重新发掘木材的可能性。工作室不追求崭新的形式，而是希望从熟悉的材料与日常经验出发，提供新的观看视角，创造兼具功能性、材料诚实性与情感价值的作品。
“香港釉药研究”期望为陶瓷创作带来新思维，活用都市废料，为陶瓷行业写下全新定义，并提供替代选项。
香港是个天然资源匮乏的城市，各行各业的生产均仰赖外地进口原材料。这种模式让我们习惯认定生产必须依赖进口，从而忽略了本地废料的潜力。换个角度思考：每天在香港稳定产出的都市废料，是否也能被理解为一种另类的原材料？
当釉药配方能与在地废料恰当结合，釉料随之普及，既方便了陶瓷创作，亦能促进产业的可持续发展。
本计划的终极目标是建立一个开放平台，鼓励创作者多加利用在地废弃物料，生产兼具实用与美感的器物。